第四部分 资本主义社会时期

第五章 古典时期的音乐（1730—1820）

第二节 从巴洛克过渡到古典音乐

向阳光

二、交响曲和曼海姆乐派

1.交响曲

交响曲是一种由管弦乐队演奏的奏鸣曲，其音响丰富、色彩绚丽、交相辉映，富于戏剧性和极其强烈的表现力的大型管弦乐套曲。追溯交响曲的早期，受到巴洛克管弦音乐发展的影响，其内部结构与巴洛克的三重奏鸣曲、乐队协奏曲和组曲都有关。而具有现代交响乐特征的创立者，是意大利人萨马蒂尼，研究他的作品，可以清晰的发现他的音乐风格中明显有海顿和莫扎特音乐风格的先兆。

2.曼海姆乐派

曼海姆乐派，是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派，也是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成。他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，由约翰·施塔米茨（1717—1757年）创立，并在他指导下，成为技术高超、素质优良、蜚声全欧的交响乐团。曼海姆的宫廷管弦乐队，在古典管弦乐队标准形成中有着相当大的影响力。精英云集、强手荟萃，曼海姆交响乐团对古今管乐作品，开放创新、别具一格。舞台上的指挥风格，充满快乐、热情和激情四溢的活力，感染力极强，轻易便调动起乐手及全场观众的情绪。无论是庄重雄伟的管乐序曲，还是自由活泼的返场小曲，乐团都能收放自如。

这里顺便介绍一下约翰·施塔米茨：他的名字全称是约翰·文策尔·安东·施塔米茨（德语：Johann Wenzel Anton Stamitz，捷克语：Jan Václav Antonín Stamic，1717年6月17日－1757年3月27日），捷克作曲家，小提琴家。约翰·施塔米茨出生于今捷克境内（马尔堡），早年在耶稣会学校接受音乐教育，1734年入布拉格大学求学。

不过1年后，他就辍学并成为了一个小提琴演奏家。1741年，到曼海姆的宫廷任职。1754年，曾短暂旅居巴黎。1755年，回到曼海姆。1757年，在曼海姆去世，年仅39岁。约翰·施塔米茨是著名的曼海姆乐派的创建者之一，作品具有清晰简洁的和声语言，鲜明的力度对比和明快优雅的旋律。创作活动，对交响曲、协奏曲和奏鸣曲式的发展起了很大的推动作用，为维也纳古典乐派的辉煌成就开辟了道路。他的主要作品有58首交响曲，12首小提琴协奏曲，约100首管弦乐三重奏。

约翰·施塔米茨的两个儿子：大儿卡尔·施塔米茨（1745—1801）和小子安东·施塔米茨（1754—1809），也都是著名的作曲家，曼海姆乐派的创建者。

曼海姆乐派，到了十八世纪中叶，曼海姆成为了德国重要的音乐文化中心。当时的普法尔茨选帝侯卡尔・泰奥多尔（1724一1799），特别热爱音乐，在宫廷里集中着一批来自奥地利和波希米亚的音乐家，以约翰·施塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。主要代表人物有：约翰·施塔米茨，弗兰兹·黎锡特尔（1709—1789），卡那比赫（1731—1798）。

约翰·施搭米茨的重要贡献就是：于1745年任宫廷乐队指挥，开创了新的乐队音乐风格。其新风格的主要特征是：

①用渐强渐弱替代当时流行的强弱对照；

②使用出其不意的特强；

③在高潮之后突然全体休止；

④最为突出的变化就是废除赋格式的模仿，改复调织体为主调织体，突出小提琴的旋律；

⑤使用弦乐器上的颤音、震音和大幅度的分散和弦快速进行；

⑥写出全部乐队声部，以取代通奏低音等等。

这些彻底以主调音乐为创作手段的基本观念，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。

也就是说，“曼海姆乐派”的作品，十分轻松明快，对古典交响曲的形成，主要表现在形式结构和演奏风格等方面：

①在三段式序曲的基础上增加了快板终曲，形成四乐章的交响曲套曲雏形；

②废除通奏低音的简略记谱方式，写作包括所有管弦乐声部的总谱；

③主调音乐风格，完全确立；

④首席小提琴，担任指挥；

⑤乐队编制，趋于完整；

⑥挖掘管弦乐的丰富表现形式，仔细安排音响的渐强渐弱。从音响风格来看，其更是接近于法国的华丽风格，也体现出意大利的清新与活力。

约翰·施塔米茨还使用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力。因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展，奠定了不可或缺的基础。

为曼海姆乐队创作交响曲的，除约翰·施搭朱茨外，还有里希特（1709一1789）、霍尔茨鲍尔（1711一1783）等人。他们都是“曼海姆乐派”的重要作曲家，所作部分交响曲，已经在“快—慢—快”三乐章中加进了小步舞乐章，并在快板乐章中引进了对比主题和主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础，这是他们的重大贡献。

约翰·施塔朱茨除了从事指挥和作曲之外，还培养了不少学生，如卡纳比希（1731一1798）、菲尔茨（1733一1760）、贝克（1734一1809）和自己的两个儿子卡尔（1745一1801）和安东（1750一？），都是曼海姆乐派的后起之秀。当然，曼海姆乐派的交响曲的弱点是结构散漫。乐队的音乐虽然不能完全脱离洛可可风格的伤感气息，但是，作为古典音乐的先驱，自有其不可磨灭的历史地位，他们的功绩并不在于作品本身的艺术价值，而是为音乐艺术从巴洛克时期的发展，进入到古典主义时期，起到了积极的作用。

【作者介绍】

向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国音乐家协会、中国文艺评论家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音乐教育分会、中国民族管弦乐学会、中国音协二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。

主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后荣获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖；

《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。

《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”，名列第二。

大赛组委会于2022.7.25在央视星光演播厅举行了“2022感动中国综艺盛典”，全程录像，现场直播，作品在央视的舞台上展示给了全国观众；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等3篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）：

经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。

此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。