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李成儒最近居然也有站子了。画面有点搞笑，却也意料之中情理之外。

所谓站子，是近些年来流行的粉圈术语，基本等于某位明星官方粉丝组织，算作一个追星大本营，一般而言，指的是粉丝在社交平台上建立的账号，普遍由明星自己的铁杆粉丝创立在社交媒体上兴建的账号。

账号上面日常的内容几乎就是明星每日的行程，出席活动的照片、行程中的视频等。有时候也会在机场、录制现场、拍摄现场给明星拉横幅做应援等等，提升所谓偶像的曝光量。

而李成儒的站子，竟然还贴合主题起名作“诚心儒意”，瞬间化身作“爷圈顶流”。

在李成儒在机场的行程中，不仅有站子接送机，李成儒老师竟然还对着站姐挥手致意，看上去也是见惯了大场面，对“站子文化”的接受度迅猛而质朴。

谁能想到呢？

一档靠吵架出名的演技类竞技节目，最终既不是导师也不是演员的李成儒，竟然成了节目的最大赢家。

02

上个月，《演员请就位第二季》来势汹汹开播时，和上一季一样，李诚儒一直坐在“靠边站”的位置。

不得不感叹节目组十分会“借东风”。

上一季李诚儒的“三如主义”直接让这个节目出圈爆火，直到现在每当看到辣眼的演技上屏，弹幕中关于“三如主义"的评价几乎铺满全屏。

节目中，但凡看到让他瞧不上的表演，便是“三如”伺候：如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

然后到这一季，李诚儒依然坐在评委席，手上却是一张具有决定权的卡都没有。

说到底，就算你是老戏骨，在这档子综艺节目里面，也只有你打打嘴炮的机会。

到如今，这个节目已经进行到尾声，而李诚儒也已经提前卷铺盖走人。

再次回顾整个节目，更加发现，这个节目的核心就在于李诚儒式的批判主义精神。

03

《演员请就位》一开播的时候，几乎每一期都在社交媒体上冲上热搜。讨论的声量也居高不下。

几场节目看下来，有点意思。

按理来说，演艺圈拜高踩低已成惯例，但像这个节目一样，直接粗暴地将新老演员分成三六九等，不多见。

节目上大体分为三类——

一类是最近大热大爆剧走红的新人演员，比如《三十而已》中饰演无敌小三林有有的张月；

在《清平乐》古装剧中的大放异彩、颇有小周迅风范的任敏；

只是当这些新人演员离开了爆剧的光环，还能不能有光芒？

或者说这种光芒能不能持续，也尚未可知。但起码有一点，先得有强大心理，挨得住导师和李诚儒的骂声。

另一类就是近年来走势不好的所谓戏骨，职业瓶颈期借着节目翻红，这个毋庸赘言；

还有一类，便是跨界：譬如张大大、去掉了“小”字的小彩旗。

是不是玩票性质尚无定论，但演员这条路走不通，肯定是有退路的存在，倘若能杀出一条血路来，不失为一种良性选择。

最后一类则是尚未出圈的小鲜肉，整场节目下来，基本上是借着导师的所谓"S卡"鼓励前进，而这一群体的表演公论，几乎占了整个节目”争执点“的半壁江山。

首当其冲，便是延续上一季矛盾轰炸点的两个对立面——李诚儒与郭敬明。

这可是节目的看点，也是最具性价比的存在。

04

打从李诚儒在节目中一亮相，大导陈凯歌那句”这哥们又来了“便可看出，此番李诚儒这个坐席的安排，注定了不是顺利的存在。

当然，李诚儒也不是没有软肋，他最大的软肋便是相较于台上四位有电影作品的导演而言，唯一仅有的一部导演作品上不得什么台面。

而在作为演员的环节，虽说有那么些作品，但翻来覆去也不过就是老三样，《西游记》的剧务、《大腕》的一镜到底，《重案六组》。

在中国的社交媒体，倘若你不会制冷，一般你评价冰箱质量的好坏也很难有信服力。

从如坐针毡、如芒刺被、如鲠在喉之后，可惜的是，本季节目到中段，因为触碰了陈凯歌的“逆鳞”《无极》，一番陈氏编排后，李成儒脸上的神色简直“如丧考妣”。

起因不过是李诚儒那一句大实话——《霸王别姬》之后，陈凯歌导演后来的作品都没看过，因为受到评论的影响。

在一番九曲十八弯的编排之后，李诚儒的角色也变成了陈凯歌口中”久在梨园不问世事，只知道斗蛐蛐跟不上时代的老艺人“。

刻薄吗？刻薄极了。

甚至都不像是那个每当演员表演完后会笑眯眯道谢的大导演。

原来这世界的绅士精神，儒雅风范，本质上也是见碟下菜罢了。

05

至此，《演员请就位》为观众展示了一场完整版的影视界社会化修罗场——

也就是在这之后，李诚儒悄无声息地离开了节目。

直至最近几期，《演员请就位》节目中，便再也看不到主持人那一句“首先听听李诚儒老师的评价”。

而因为节目规则的缘故，自打几位导演开始亲自下场导戏，从前直接了当甚至有点刺耳的评论，自此消失无踪。

取而代之的，便是各个导演整齐划一的“都挺好的”。

无论好与不好，皆为我们展示了说话的最高艺术：夸也是夸，贬也是夸，换各个角度夸，云淡风轻与不经意的夸，以及看上去真诚无比的夸。

毕竟，当你说某个演员演得不好，岂不就是背后导演的过错？毕竟是一场综艺，倒不如举杯同庆，共襄盛举。

说到底，表演的受众主体是观众，一场表演有没有被感动，曲高和寡还是下里巴人，最终的好坏，也是观众的心来决定。

这也就意味着，感受一场表演的准入门槛是极低的。

倘若能够被打动，被带入，使得观众信服，这在观众心目中就是一个绝佳的表演。

好与坏，在情感的共振中一目了然，这也意味着，在表演的竞技舞台，并不像《最强大脑》那种综艺，必须要具备某些专业知识才能评判，毕竟戏剧原本就是大众化的艺术。

当结果一目了然以后，这些所谓的商业互捧也就在观众眼中变成了笑话。

生活里被糊弄的太多了，人们想要听的不过是实话而已。

-End-

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