“京津画派”，是指民国时期以金城、陈师曾为领袖和旗帜所领导的以“中国画学研究会”为核心的、有着传统主义倾向的京津画家群。该画派以北京为中心，影响波及天津，基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。该画派相对重视元以来文人写意的“南宗”画家，该派画家更重视工笔及以功力见长的北派传统，其以对传统的重视回应了康有为、陈独秀等人对传统中国画的批判，从一定程度上抗衡了以西画的科学造型改造中国画的势力。第一代民国时期代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。第二代新中国成立后代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功等。

陈师曾：又名衡恪，号朽道人、槐堂。为湖南巡抚陈宝箴孙，清代诗人陈三立长子，现代史学家陈寅恪之兄。擅花鸟、人物、山水。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。

代表作品有《读画图》、《北京风俗》、《庭园小景》等。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》等。

《溪山云雨图》

作品画山谷幽涧，板桥茅舍，云烟缭绕，杂树成林。画面构图饱满，景物丰富，与传统程式化的“四王”山水截然不同，皴擦点染间不刻意追求章法技巧，布局和用笔随意疏放，浑然天成，但又不失中国画的笔墨功力。画家用笔墨来塑造物象的形态，而不是以形态去附就笔墨，与单纯为了突出笔墨形式的绘画相比，画家这种尊重自然的态度在某种程度上体现了这一时期画家创作心态的转变。也刚好印证其在《文人画之价值》一文中提出的：“文人画首重精神，不贵形似”。

读画图

该画作取材于真实的历史事件。画面上社会各阶层人士汇集一堂，气氛热烈，有穿长袍马褂的老少国人，也有西服革履、金发碧眼的西洋人士，还有身着洋装的时髦女郎，人群排列错落有致，形成一定的空间层次。画中人物的面部用笔简洁随意，带有些漫画色彩。作者省略了线条，直接用大块墨色塑造人物的形体，短促细碎的线条只在局部作些勾勒。

事件：1917年，国内发生水灾，北京一批文化艺术界的知名人士大行义举，在现在的北京中山公园举办展览，筹款赈灾。

齐白石：白石乃长子，派名纯芝，号渭清，又号兰亭。二十七岁时又取名璜，号濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生等大量笔名与自号。是我国二十世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。其作画反对不切实际的空想，一生不妄作，不画没见过的东西，崇尚自然。主张艺术“妙在似与不似之间”。他衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时作品笔酣墨饱，力健有锋；画虫一丝不苟，极为精细；与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。绘画以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。晚年其画虾技术更是达到了炉火纯青的地步，令人叹为观止。

其表作品有《花卉草虫十二开册页》，《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》等各种画集近百种。

《蛙声十里出山泉》

该幅作品可能要数白石老人一生最有名的画作了。老人用重墨在纸的两侧画了一个山涧，急湍的山泉在山涧中流淌，水中游曳着六只小蝌蚪，蝌蚪们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。画作上方用石青点了两个青青的远山头。在该件作品中，老人把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，却让人有如闻蛙声之感，这就是该幅画作的绝妙之处。真的是营造了“诗中有画，画中有诗，画中有画，画外还有画，“的意境。画作声情并茂，画家惜墨如金，使观赏者产生无尽联想！

《虾》

蒋兆和：中国现代中国画家、美术教育家。新中国成立后，起任中央美术学院教授，曾当选中国美术家协会第2、3届理事，第4届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员等职务。先生的作品集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。其代表作品有《流民图》、《鸭绿江边》等。

《流民图》局部

作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画面中，画家塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。在笔墨上则侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作，同时也显示出了画家在宏观上整体把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。画作以其前所未有的宏大、悲壮和以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

李苦禅：原名英，号励公。现代画坛大写意巨匠。拜齐白石为师。李苦禅以其同学赠他的“苦禅”二字为号，孜孜习画，求学艺专，未及毕业即崭露才华，二十九岁便成为杭州艺专教授，后一直任中央美术学院教授。曾任中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。其在艺术实践上吸取了石涛、八大、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。其作品笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，其长屏巨幅更为世人所瞩目。至其晚年，作品更是愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。代表作品《松鹰图》、《盛荷》、《群鹰图》等。

《渔乐图》

画中绘九只渔鹰或栖或游，姿态各异。画面以近景石岸和远景水口“夹出”一道开阔水域，少许水草、芦苇与点点浮萍益现泽畔生机。

《远瞻山河壮》

《双鹰图》

进入砚田书院书友圈，每天进步一点点：